Performance y Obras del Videoartista Ken Jacobs en Museo Guggenheim

El Museo Guggenheim Bilbao presenta por primera vez en España la obra del videoartista norteamericano Ken Jacobs Los invitados (The Guests, 2013). Hasta el 19 de noviembre podremos disfrutar en la sala Film & Video de uno de los principales referentes del cine experimental, que explora el efecto de la tridimensionalidad en la mirada del espectador. La pieza, de 74 minutos de duración, está realizada sobre una filmación original de los hermanos Lumiere, los inventores del cine. Además, para acompañar el estreno se ha organizado una Performance y Charla con el Artista de la que informamos más adelante. 

«El mundo sería diferente si nuestros ojos fueran diferentes». Con estas palabras expresaba Ken Jacobs el principal objetivo de su trabajo: incentivar al espectador a cuestionar no sólo la verdad y la veracidad de las imágenes cinematográficas sino también su propia manera de experimentar la tridimensionalidad del mundo.

Ken Jacobs (Nueva York, 1933) creó Los invitados junto a su esposa y compañera profesional Florence Jacobs, reutilizando una filmación original de los hermanos Lumière, padres de la cinematografía, realizada en 1896 con ocasión de la boda de la hija de uno de ellos. En esta breve cinta, la cámara captura desde el interior de la iglesia la llegada de los invitados subiendo en procesión por las escaleras de acceso al templo.

Ken Jacobs distorsiona la estructura de la película de los hermanos Lumière y manipula deliberadamente el tiempo de la misma, convirtiéndola en un hipnótico montaje de 74 minutos. Asimismo altera la ilusión de profundidad y genera en el espectador una sensación de indeterminación dramática y de tiempo suspendido. Este estado de paralización del contenido del film así como del realismo cinematográfico se asocia al concepto de Eternalismo, acuñado en los setenta por el artista en el contexto de su trabajo experimental. 

Para conseguir este efecto, Ken Jacobs contó con la ayuda de su esposa y colaboradora habitual, Florence Jacobs; diseccionó la cinta original y separó los fotogramas pares e impares, colocándolos en diapositivas para proyectarlas a la vez en dos carruseles diferentes y superponiendo cada fotograma al anterior. No hay imagen duplicada sino más bien dos fotogramas distintos, es decir dos instantes, superpuestos. Esto le permitió establecer qué ojo vería el primer fotograma y reconstruir la película original estereoscópicamente, convirtiéndola en 3D. Así las distintas partes del cuerpo de los personajes avanzan y retroceden de una manera que parece independiente al movimiento lógico de la imagen. La lentitud impuesta a la acción, la densidad recobrada de un espacio histórico e inaccesible, llevan el material de los Lumière a un plano que va más allá del documento cinematográfico para convertirse en experiencia directa e hipnótica del misterio de la imagen.De esta manera, el documento cinematográfico de los Lumière se ralentiza hasta convertirse en una experiencia a la vez analítica e hipnótica.

La pieza Los invitados consigue así ser la undécima pieza que se programa en la sala Film & Video del Museo Guggenheim, desde que esta se inaugurara en 2014 para albergar obras clave del videoarte, la videoinstalación y la imagen en movimiento como medio artístico.

• Actividades:

Performance y charla con el artista Ken Jacobs ( 28 de julio): 
Ken Jacobs presentará su performance La linterna mágica nerviosa (The Nervous Magic Lantern) el día 28 de julio, a las 19:00 horas, en el Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao. Tras la performance, centrada en la experimentación del cine sin película y realizada en colaboración con Florence Jacobs, tendrá lugar un coloquio con el público asistente.

• Otras obras del artista:

Experimentador infatigable y prolífico, buscador de sensaciones que acercan el acto de ver a la performance, Jacobs desarrolló el concepto de eternalismo a partir de los años setenta y creó dispositivos de proyección como el sistema nervioso y, a partir de 2000, la linterna mágica nerviosa. Explorando la capacidad de un solo ojo para captar la tridimensionalidad, Jacobs manipula la luz y la velocidad en imágenes de la vida cotidiana obtenidas de manera espontánea y crea una infinidad de clips. La selección que muestra el monitor en la antesala de la galería incluye seis obras recientes en que las experiencias ordinarias (caminar por una calle, ver la televisión, ir en coche) son eternalizadas y atrapadas en un bucle psicodélico.